臺中國家歌劇院
位於臺中市西屯區七期重劃區，是一大型公有展演空間，由曾獲普立茲克獎的日本建築師伊東豊雄設計。臺中國家歌劇院得天獨厚，在這完美建築之內，有三座專業劇場以及一個多功能空間「角落沙龍」；如果再加上藍天白雲下的廣場、戶外劇場、與屋頂的空中花園，歌劇院可說從裡到外、從地面到屋頂，都是魅力的舞台。
臺中國家歌劇院造型前衛，以「美聲涵洞」概念，採用曲牆、孔洞與管狀等別具一格的設計，整棟建築完全沒有樑柱支撐，也無一處為90度牆面，顛覆了一般建築物的概念。
歷經多年的建設，一座與人、與自然共生的劇場即將在臺中誕生。圓弧曲線，靜靜孵育眾人的期待；玻璃帷幕映著藍天，周邊環繞的綠地、流水成為城市的桃花源。「壺中居」歌劇院正面造型猶如曲線的酒壺，觀眾如酩酊般陶醉於節目的精彩，讚歎藝術無盡的可能壺面鑲有多個圓筒窗，夜晚隨燈光投射展現出優雅與溫暖．這裡是表演藝術的搖籃、是人們生活休憩與吸取新知的地方，更是中臺灣文化生活接受翻新的起點。這就是臺中國家歌劇院。
美好的事物必經歷充足的準備，特別是一座把藝術、人文內化成生命的場館。1992年，臺灣省政府教育廳規劃「國立臺中音樂藝術中心」，之後變更為「國家音樂廳」，旨在替臺灣籌建具國際水準的表演藝術中心。場館規模及名稱經縝密修正，2005年，才由行政院文化建設委員會（今文化部）正式函文核定「臺中大都會歌劇院」興建工程。
興建工程既已底定，場館建築決議採國際競圖的方式由臺灣、日本、美國、英國、法國等13個國家（32位建築師）的建築團隊分成兩階段進行評選，最終由日本建築師——伊東豊雄脫穎而出。場館建築既然有了清晰的輪廓，長期的籌備亦早已儲備好足夠能量，歌劇院為臺灣國際級場館的營運方向確立。
從設計之初到建築完工，歌劇院歷經了時光的淬鍊與嚴峻的考驗。在競圖階段，伊東豊雄採用前衛的設計觀點、挑戰既有的思考模式，預先構思建築的輪廓，再依表演特性將舞台置入曲牆中。第二階段則著重空間效益，檢視設計結構的可行方案，並創新連接大劇院與中劇院的前廳。最後根據歌劇院內部視覺、聽覺等感受，將動線進行微調，回歸到「人」與空間的互動，強調迴盪在「美聲涵洞」（Sound Cave）的藝術能量。表演藝術所要呈現的歡笑、憂傷與感動，都因此獲得渲染與加乘的效果。而臺中國家歌劇院共有58面曲牆，每面曲牆有1372片小係數，每一塊都要量身訂作，無法大規模量產，是一項必需精密計算的浩大工程。
由於臺中國家歌劇院興建難度極高，因此被建築業界稱為「全球最難蓋的房子」，而「曲牆」建築工法更獲得建築工法的世界專利認證。
臺中國家歌劇院內部空間包含大型劇院（2007席）、中型劇院（794席）、小型劇場（200席），還有地下停車場及相關公共空間，建築週邊景觀設計也以美聲涵洞做整體規劃。歌劇院內的2014個座位，每個座位都能感受同樣的聽覺饗宴，也無視覺不良區，每個座位都能看見舞台。
類似樹屋或洞窟的空間不是帶領人們回歸過去，而是利用現代的技術和建材，解放堅硬冷漠的環境，將線條直硬的城市輪廓，化為充滿生命力量的柔軟場域。環繞場館的流水及空中花園開放的意象，打破了舞台與觀眾、室內與室外的二元區分，重拾現代人逐漸遺失的環境感受力，創造更多人與建築、藝術對話的可能。
建築的「偉大」，不在於用多少鋼筋水泥與玻璃帷幕去構築巨型的輪廓。過去，人們會不顧一切地追求最高、最雄偉的建築，想要證明人定勝天的可能；如今，卻試圖找出與自然、環境共生的法則，回歸到生活的根本——關於「人」的感受。所有人其實都渴望傾訴故事、聆聽樂音、隨舞蹈的步伐律動身體、欣賞傳統藝術的絕代風華，這些，才是臺中國家歌劇院所引以為傲的「偉大」。
與自然共生，流暢的空間溫柔擁抱著人文藝術。如骨骼的圓弧曲牆與具穿透感的玻璃帷幕，太陽光自然灑落，風也能輕易流動；夜晚，這些孔洞則向外放射溫暖的光暈，臺中國家歌劇院的呼吸與生命於是誕生。另外臺中國家歌劇院有一處綠地公園，就連公園裡水溝也延伸至建築裡，打破了室內與室外的疆界。
